米兰体育在线登录:一人一论｜董其峰：曲艺与短视频关系之我见

  今日浙江舞台艺术，承古开今，百花竞放，第二批浙江省舞台艺术“1111”人才计划圆满收官。浙江省文化广电和旅游厅推出22位培养对象的论文集《一人一论》系列宣传报道，分享活跃在一线的艺术中坚力量的经验与思考，助力浙江舞台艺术在守正创新中再创新辉煌。本期推出的是培养对象董其峰的论文摘编：《曲艺与短视频关系之我见》。

  摘要：本文是艺术家董其峰关于曲艺与短视频融合发展的深度思考。文章指出短视频为传统曲艺提供了触达年轻群体的高效路径，并通过“解构与重构”实现了艺术的数字化转译。作者结合杭滑实践，阐述了曲艺通过“硬核软化”拓展社会教育功能，以及利用算法推荐构建年轻化文化认同的策略。文章强调这种融合不仅是载体迁移，更是文化基因重组，旨在建立包含人才教育培训、版权保护等在内的完整生态，使传统艺术在数字时代焕发新生。

  曲艺作为雅俗共赏的艺术形式，以其通俗性与趣味性，向来承载着传递科普性知识、树立正确价值观的重任。其长处在于将专业相关知识通俗化、文艺化，以寓庄于谐的方式，让观众在娱乐中接受艺术熏陶与知识普及。曲艺工作者在传承经典的同时，必须与时俱进，贴近当代生活，从日常生活中汲取素材，将实用知识融入创作，先引发兴趣，再拓宽视野，使观众在欣赏中自然有所收获。

  当下，网络技术的迅猛发展，尤其是短视频的崛起，深刻改变了文化传播与消费的格局。短视频以其时长短、内容集中、传播迅捷的特点，适应了当代碎片化的时间消费习惯，为曲艺提供了触及更广泛人群，尤其是年轻群体的全新路径。这是前所未有的高效传播渠道，能大大降低传统艺术的接受门槛，在科普推广、丰富民众艺术生活方面作用显著。

  而更重要的是，短视频作为高频率触达的媒介，其内容所承载的价值导向能以“润物细无声”的方式深刻影响受众。当拥有深厚积淀的曲艺艺术与短视频的算法逻辑相遇，这远非简单的载体迁移，而是一场在数字文明语境下，传统与现代文化深度相互融合的创造性转化。

  以杭州滑稽艺术剧院（以下简称“杭滑”）的实践为例，其积极利用抖音等平台推广所传承保护的小热昏、独脚戏等6项国家级曲艺类非遗项目，以及滑稽戏与曲艺的融合。短视频跨越时空的传播特性，使这些承载城市记忆的艺术瑰宝，能以更灵活、更持久、更广泛的方式触达大众，成为人类了解传统曲艺的快速通道，并带来独特的艺术体验。

  要使珍贵艺术得以更长久、更广泛地留存与传播，要求创作思维发生根本转变。传统的长篇叙事与完整表演程式，必须在几十秒的微观时空内完成艺术表达的微型化与精炼化重构，其要求每个片段既是独立的审美单元，又能承载连接整体文化图景的密码，是一种“文化全息”式的表达。例如，杭滑在2020年推出的第四季“钱塘余韵”贺小康“云”直播，围绕特定主题，以线上直播形式整合多项非遗，并邀请曲艺名家助阵，吸引近十万观众，展示了线下内容线上转化的成功探索。

  更进一步的是原创短视频内容的打造。2022年，杭滑推出《非凡遗产》系列短剧，以当代社会为背景，讲述传统艺人的坚守故事，在抖音、微信视频号等多平台播出，反响良好；2024年的杭剧纪录片《重生·声》，则展示了以纪实影像深度梳理传统剧种历史的另一路径。这类创作意味着对传统艺术本体的数字化转译：小热昏的节奏需适配短视频的变速，评词的叙事结构可被重构为交互节点，独脚戏的“现挂”传统可升级为实时互动……这种转译不是对传统的背离，而是艺术基因在数字环境中的适应性表达。杭滑推出的曲艺创新系列短视频，正是通过数字分镜技术将传统叙事转化为视觉蒙太奇，在保持艺术本真的同时完成现代转译。

  短视频不仅改变了曲艺艺术的传播方式，也延展了其社会功能与生存模式。杭滑的实践表明，曲艺的社会教育功能能摆脱刻板说教，通过情感共鸣和故事化、场景化的视听表达，实现“硬核软化”的价值传递。

  近年来，杭滑通过短视频等形式推出“文艺个性化”定制模式，开辟了曲艺艺术新的发展路径，使曲艺的社会教育功能获得了新的表达维度。其为浙江省自然资源厅、浙江省消防救援总队等省市机关企业和事业单位定制的系列短视频，如反腐倡廉主题的《小莲说纪》系列、保护农田主题的《农田守望者》系列、文明风尚主题的《幸福照相馆》系列，屡次登陆“学习强国”等平台、获得“玉琮杯”等奖项。一方面以传统曲艺元素丰富了政务宣传与公益倡导的载体，提升了传播效能；另一方面，也使非遗艺术在服务当代社会需求的过程中，获得了创新的动力与面向更广泛受众的机会，实现了社会效益与艺术活力的双赢。

  未来，曲艺与短视频的融合重点是赢得年轻一代的文化认同。杭滑的探索提供了启示，即通过艺术基因的创造性重组，实现传统与潮流的对话。例如，将小热昏与说唱（Rap）结合创作《你好，杭州》《桥魂依旧》等，将传统“赋赞”技法转化为flow的韵律变化，使小锣的击打节奏与电子鼓点形成复调对话；将传统曲牌拆解为MIDI音源，并将方言韵白转化为可编辑的音频波形，此外更在主题与填词中赋予深厚意义，传播党与政府弘扬的时代正能量。

  而杭滑Z世代曲艺搭档的创新实践更具革命意义。他们将独脚戏“跳进跳出”的表演程式，与脱口秀的callback技巧、漫才的装傻吐槽结构可以进行基因剪接，在独脚戏中融入脱口秀、漫才元素并探讨手机瘾、养生等当代话题。之后，他们通过短视频平台特有的算法推荐与社群互动（如弹幕），帮助小众曲艺找到精准受众并形成集体共鸣。年轻的曲艺创作者用网络梗重构传统段子，是在代际间寻找审美公约数，让民间传统文化成为可感知的生活镜像，而非遥远的标本。

  融合创新本质上是文化记忆的当代表达，杭滑后续将走向更系统的生态构建。线下拟打造常态化的曲艺演艺新空间，使其成为活态的城市文化客厅，并融合直播、盲盒等新鲜体验；线上则可探索利用VR/AR技术创设沉浸式虚拟剧场，或借助5G实现跨地域的“云合演”。这种“新程式化”表演并非对传统的否定，而是进一步实践曲艺“一遍拆洗一遍新”的内在发展规律。

  综上所述，曲艺与短视频的深层次地融合，是一场深刻的艺术数字化进程，是深层的文化基因重组。这种融合创新不应止步于技术应用层面，更要建立包含人才教育培训、版权保护、评价体系在内的完整ECO。唯有如此，曲艺与短视频的相遇才能从流量狂欢升华为文化传承的数字丰碑。这就要求曲艺工作者在坚定文化自信、坚守艺术本真的前提下，主动拥抱变革，善用新的媒介与形式。其最终目的，绝非追逐流量的妥协，而是要让技术浸润人文温度，使千年传统在数字时代焕发新的生命力，完成文化传承与时代创新的双向奔赴。返回搜狐，查看更加多